JACK SPICER, ÚNICO

Con permiso y traducción del maestro Martín Rodríguez-Gaona, os muestro una de las Elegías Imaginarias del grandísimo poeta Americano Jack Spicer

La poesía, casi ciega como una cámara,
Está viva en los ojos sólo por un segundo. Click,
Chasquea el párpado ante el movimiento
Casi al suceder la palabra.
Uno no escogería parpadear y quedarse ciego
Tras el instante. Uno no escogería
Ver el continúo patrón platónico de pájaros en vuelo
Mucho después de que la oleada de aves cayese o haya anidado.
Por suerte para nosotros hay cosas visibles como los océanos
Que están siempre circundándonos,
Continuos, disciplinados adyacentes
Al instante de la visión.
Una visión
Aunque no tan dulce
Como la que hemos visto.
Cuando elogio al sol o a algún dios de bronce derivado de él
No piensen que no preferiría elogiar al muy alto muchacho rubio
Que se comió todas mis patatas en el Red Lizard.
Es que simplemente no lo veré cuando abra mis ojos
Pero veré al sol.
Cosas como el sol están siempre allí al abrir los ojos
Persistentes como la respiración.
Uno sólo puede adorar
Estas frías eternidades por su apoyo
A lo que es absolutamente temporal.
Aunque no tan dulce.
Lo temporal tienta a la poesía,
Tienta a las fotografías, tienta a los ojos.
Hago aparecer
Desde las fotografías
A las aves
Al muchacho
A la habitación en la que empecé a escribir este poema
Todo
Lo que mi ojo ha visto o podría haber visto
Me gustaría
Me gustaría- el párpado hace click
Veo
La fría poesía
Al borde de su imagen.
Es como si hiciéramos aparecer a los muertos y ellos hablasen sólo
A través de nuestras malditas trompetas, a través de nuestra maldita intermediación :
“Soy la pequeña Eva, una princesa negra del soleado cielo”.
La voz suena rubia y alta.
“Soy la tía Minnie. El amor es dulce como la luz de la luna aquí en el cielo”.
La voz suena rubia y alta.
“Soy Barnacle Bill. Me hundí con el Titanic. Me levanté en el salitroso cielo “
La voz sonaba rubia, sonaba alta, sonaba rubia y alta.
“Te decimos adiós desde la tierra de los espíritus, desde la dulce y platónica
tierra de los espíritus.
No nos puedes ver en la tierra de los espíritus, y nada podemos ver.”

Pronto, todos los pasos logran el objetivo de romper los zapatos. Se abren agujeros en las suelas por donde pasa el frío, el polvo y la suciedad de las calles, la miseria y el peso de los días. Pero la carne regenera allí donde desfalleces y vuelve a recuperar la herida endureciendo la piel, rehaciendo sus tejidos, con toda la sabiduría que es capaz la evolución.

"...Y según les ocurre a los abúlicos, cuando son apasionados e imaginativos, para no estallar, para no volverse loco, casi a hurtadillas, al margen de sus grandes proyectos, todos los días escribe un poema, un artículo, una reflexión. Dispersión y tensión. Todo marcado por una misma señal: estos textos fueron escritos por la necesidad y esto, la fatalidad, es lo que distingue a un escritor auténtico de uno que simplemente tiene talento."

(OCTAVIO PAZ, “Los signos en rotación y otros ensayos”.Fernando Pessoa: Un desconocido de sí mismo.)

François Dorleac... y cada uno con lo suyo.

"No sé cómo llegamos en la infancia a ciertas imágenes cuya significación es para nosotros decisiva. Las mismas juegan un el papel de los filamentos en una solución alrededor de los cuales se cristaliza para nosotros el sentido del mundo (...) Esas imágenes constituyen un programa y establecen ese fondo intangible del espíritu que nos es otorgado muy pronto bajo forma de presentimientos y de impresiones semiconscientes. Me parece que empleamos el resto de nuestra existencia en interpretar esas visiones, en inscribirlas en todos los contenidos que adquirimos, en conducirlas a través de todo el alcance intelectual que nos es accesible. Esas imágenes precoces le señalan a los artistas los límites de su creación que no viene a ser más que la deducción de principios ya establecidos. No descubren nada nuevo y a lo único que llegan es a comprender cada vez mejor el secreto que les ha sido confiado al origen. Su obra es una incesante exégesis, un comentario al único versículo que les ha sido dado aprender. Además, el arte no resuelve ese misterio hasta el final. Permanece insoluble. El nudo en el que el alma ha sido enmarañada no es un falso nudo que se desata con sólo tirar de un extremo. Más bien al contrario, cada vez se cierra más estrechamente. Nosotros lo manipulamos, seguimos el curso de los hilos, buscamos su fin y el arte nace de esas manipulaciones"

(Jerzy Ficowski: "El libro Idólatra", Carta de Bruno Schultz)

sobre lo que va quedando...

"El enfermo intenta sin duda dotar de sentido a su paisaje en ruinas"

(Minkowski:"DE LAS LÓGICAS DELIRANTES". REMO BODEI)

“THE STREET OF CROCODILES”: QUAY BROTHERS

Basada en uno de los textos del libro: “Las tiendas de color canela” del escritor y pintor Polaco Bruno Schultz os muestro un fragmento de “La calle de los cocodrilos”.
En definitiva es una visión en la que aparece el imaginario más representativo de la obra del artista Polaco, autor de:”Sanatorio bajo la Clepsidra” ó la serie de impresionantes grabados titulada: “El libro Idólatra” (publicada por Maldoror en 2003)
Con la música lánguida y visceral de The wooden Esophagus, el maniquí-personaje (Bruno Schultz), realiza un recorrido que lo lleva por los compartimentos y estancos de calles sin cartografiar, escenografías de un límite en la que cualquier búsqueda esta tramada entre la pérdida de la individualidad y el hallazgo del deseo. Ciudad sin identidad, tela de araña ó espejismo permanente, hilado, dirigido, donde vacíos maniquíes hacen tratos y tratados de sexo y pensamiento. Donde es fácil que dejemos de reconocer-nos y sin embargo hallemos la existencia de objetos que respiran y viven, cercando nuestros movimientos, nuestras obsesiones y deseos más ocultos.
Película llena de la vida acuática de lo profundo de nuestro tiempo y nuestra psicología, llena de sentimientos y sensibilidades no siempre manejadas por nosotros mismos.
Es probablemente el corto que más me ha impresionado en mi vida.

"Si, el mundo pasa mucho más veloz cuando hay brillo en los labios,
palabras verdaderas y nunca dichas en el corazón,
y la mano aparta una mata de pelo castaño solo para dejarla caer de nuevo.
Pero todo lo bueno se acaba, de modo que uno debe adentrarse
en el espacio dejado por sus propias conclusiones. ¿Es esto envejecer?"

John Ashbery:"The double dream of spring" (1970)

“NOSTALGIA” 1983. Andrei Tarkovski

Por el tiempo cuando quiere ser tiempo y sensación entre las manos (y no renta fílmica), por si alguna vez decidí que la nostalgia y los recuerdos que hacen florecer en el presente las ruinas del pasado, los llevaría conmigo a cualquier futuro. Si alguna vez tuviera que resumir en un plano qué quiero transmitir con mi pintura, no encontraría una escena más maravillosa.

THE STONE ROSES

Vuelves con nostalgia a las escenas de aquellos garitos intensos en los que tus oídos se criaron, entre brotes de rebeldía y buenas cervezas, madrugadas y sonrisas que destellaban un blanco sideral bajo neones ultravioleta. Vuelves esta noche como volvías tantas noches, como vuelves por tus alas y por tus máscaras. Esta noche en la que todo lo vuelve a cubrir el oro que dejamos germinar.

EL CICLO DEL LENGUAJE

Laurent Pouvaret: amigo, creativo, animador de cortos y secretas ficciones que nadie debería perderse ("Ferrailles" 1996), me inició en el mundo asombroso del cine de animación durante mi estancia en la Casa de Velázquez de Madrid.

En este caso os muestro uno de aquellos cortos que tanto me gustaron y que pertenece al realizador surrealista Checo Jan Svankmajer.

Sobran las palabras en la dimensión en la que logramos reducirnos con ellas y decidimos apropiarnos del otro. Lenguaje que articulamos con nuestra materia esencial, ácida, ilegible y salvaje, aquella de la que estamos hechos. Lenguaje para intercambiar y transformarnos, acaso en contrarios ó próximos, acaso en devoradores de su naturaleza ó simplemente merecedores de sus secretos.

EL PANTEÓN SIN LA CARNE DE LA MITOLOGÍA

Pienso en los hombres
que construyeron el Panteón.

La claridad del solar rodeada de andamios,
la cúpula abriéndose
al vaciado de la luz,
mientras el cielo se encierra
en la voluntad de una columna.

Y en ellos queda la riqueza de la oscuridad,
tan profunda que nubla el brillo
de la piedra pulida
y parece delirar en las paredes de mármol.

Vivir de acuerdo a una idea que va dejándote ciego
hasta que un gigante te pueda mirar con un solo ojo,

Como los dioses ó los cíclopes

y ya nunca más vulvas a ser esclavo.

José luis Pastor: "Telón Romano". Ediciones de la Librería Cálamo, Zaragoza.

"Vanitas tecnológica" Esmalte, colas y telas sobre lona. 180 x 180 x 35cm. 2009

MEMORIA DE LO VISIBLE: LA PIEL SE VUELVE DEL REVÉS

Es este nuevo proyecto, recupero el carácter "objetual" iniciado años atrás con una serie de piezas que me devuelven el sentido de la pintura y la forma. Es muy posible, que este cambio haya sido marcado por la propia saturación en el trabajo de obras con un condicionamiento fuertemente arraigado en la imagen y el medio audiovisual, por lo que surge la necesidad de afrontar un nuevo escenario.

Hablo de recuperación de lo visible, lo recordado, incluso la cadencia del mundo que nos lleva con sus particulares ritmos y respiraciones. Por ello he trabajado sobre objetos abandonados en cámaras y buhardillas. Objetos tecnológicos y de ocio, artilugios de futuro abandonado, de tal manera que obtengo la piel-mortaja de su forma para trabajarla desde la pintura.

Estas piezas me recuerdan (en su natural distancia por supuesto) las experiencias del neodadaismo de los años 60, aunque lejos de otorgarle un papel estético que rescate al objeto de su función cotidiana como objeto de consumo, me acerco al hueco y a la ausencia, a la concavidad y a la memoria de lo que hubo.

Superada la experiencia de lo posmoderno, el sentido de la obra de arte podría recuperar la metamorfosis y la parodia de su forma como ejes centrales válidos de su propia condición estética y como discurso y texto entre textos, continuador del hecho artístico.

"ESCENAS DE MISTICISMO MUNDANO"

TEATRO CAMPOAMOR DE OVIEDO. SALA CAJASTUR
02/04/2009

El día 2 de Abril se inauguró por fin bajo el título: "Escenas de misticismo mundano", la serie completa de los últimos trabajos que venía realizando. Exposición que junto a las obras del pintor Gijonés "KSO" tubo lugar en la Sala Cajastur del Teatro Campoamor de Oviedo.
En este caso, la inauguración de ambas propuestas forma parte de un ciclo de tres exposiciones que, como ganadores del Certamen Nacional de Luarca de 2008, llevaran la muestra durante el mes de julio a Luarca y posteriormente a Madrid durante el mes de septiembre, concretamente, a la Delegación del Principado de Asturias.

Quiero agradecer a la gente que me ha acompañado durante mi estancia en Asturias su extraordinaria amabilidad, en especial, a la pintora Mónica Dixon, Luna y Ramón porque son corazón, sonrisa y sentido y ese algo más de aquello que uno busca en la gente y cada vez se encuentra menos. A mi compañero KSO por su lucha personal y su complicidad (lucha en la que por cierto, nunca deberíamos bajar la guardia), a Begoña Muñoz por su sentido crítico y su saber estar y en fin, a todos los que me han acompañado entre sidras y fabes que también cuentan y mucho. Gracias a todos.

"BOMBILLAS"

"El hombre aislado III" 100x61cm.2008

Si proponemos a un grupo de personas que dibujen una bombilla en un papel y más tarde miramos los resultados, comprobaremos que todos tenemos la idea inicial de la forma de una bombilla en la mente, a pesar de la gran variedad de tipos existentes.

Esa idea de bombilla, puede ser la imagen que represente el preciso momento de la -ocurrencia que rebosa luz- del cómic ó aquella que te lleve a su matriz histórica como objeto representativo de una nueva idea de modernidad.

Pero sea cual fuere el motivo, existe un fuerte vínculo estético dentro de su diseño que además está directamente relacionado con su función. Algo visualmente atrayente que nos muestra la magia de la luz a través de la transparencia de su forma, aunque en definitiva, una bombilla sea tan solo el testigo privilegiado de una realidad que, al apagarse, guarda las miserias que ha estado iluminando.

"EL HOMBRE AISLADO"

"El hombre aislado" 180x180cm.2008

La aparición de la luz eléctrica hizo posible la transformación de un mundo hasta entonces oculto. Un mundo escondido entre los pliegues de los siglos que con el nuevo avance, otorgaría a las ciudades del hechizo de las nebulosas en el espacio cuando son vistas desde la distancia y una nueva poética del mirar que podía pasearse por los bulevares y las calles durante las noches y adentrarse en las relaciones entre las cosas a partir de lo artificial.
De algún modo, el mundo improvisado e intuitivo comienza a ceder en favor de la "practicidad" y el resultado. Es la época del arranque de la modernidad y de un nuevo concepto de hombre que sueña embriagado de ciencia y se adentra también en los límites oscuros de su cuerpo, pues es capaz de atreverse a iluminar e iluminarse por dentro, pero: ¿Qué ha sido lo iluminado?


"El hombre aislado II" 120x120cm.2008
Recuerdo que en un principio utilicé bombillas en mis obras junto a otros objetos hallados en los recorridos de la vida diaria. Estas recopilaciones conseguían revelarme aquellos escenarios ocultos bajo la dispersión de lo común.
El peso específico de lo cotidiano actuaba como marco estético imposible de separar de aquellas sombras de personajes que muchas veces mudaban la apariencia bajo el juego conceptual positivo/negativo.
En los cuadros recientes vuelven a aparecer, pero esta vez lo hace como un elemento más, representativo del progresivo agotamiento de lo esencial del ser humano. Para mi, no es solo la idea de derrota, sino aquello que se vislumbra y actúa como categoría y que relata más vivamente el aspecto de su derrota.