"No sé cómo llegamos en la infancia a ciertas imágenes cuya significación es para nosotros decisiva. Las mismas juegan un el papel de los filamentos en una solución alrededor de los cuales se cristaliza para nosotros el sentido del mundo (...) Esas imágenes constituyen un programa y establecen ese fondo intangible del espíritu que nos es otorgado muy pronto bajo forma de presentimientos y de impresiones semiconscientes. Me parece que empleamos el resto de nuestra existencia en interpretar esas visiones, en inscribirlas en todos los contenidos que adquirimos, en conducirlas a través de todo el alcance intelectual que nos es accesible. Esas imágenes precoces le señalan a los artistas los límites de su creación que no viene a ser más que la deducción de principios ya establecidos. No descubren nada nuevo y a lo único que llegan es a comprender cada vez mejor el secreto que les ha sido confiado al origen. Su obra es una incesante exégesis, un comentario al único versículo que les ha sido dado aprender. Además, el arte no resuelve ese misterio hasta el final. Permanece insoluble. El nudo en el que el alma ha sido enmarañada no es un falso nudo que se desata con sólo tirar de un extremo. Más bien al contrario, cada vez se cierra más estrechamente. Nosotros lo manipulamos, seguimos el curso de los hilos, buscamos su fin y el arte nace de esas manipulaciones"

(Jerzy Ficowski: "El libro Idólatra", Carta de Bruno Schultz)

sobre lo que va quedando...

"El enfermo intenta sin duda dotar de sentido a su paisaje en ruinas"

(Minkowski:"DE LAS LÓGICAS DELIRANTES". REMO BODEI)

“THE STREET OF CROCODILES”: QUAY BROTHERS

Basada en uno de los textos del libro: “Las tiendas de color canela” del escritor y pintor Polaco Bruno Schultz os muestro un fragmento de “La calle de los cocodrilos”.
En definitiva es una visión en la que aparece el imaginario más representativo de la obra del artista Polaco, autor de:”Sanatorio bajo la Clepsidra” ó la serie de impresionantes grabados titulada: “El libro Idólatra” (publicada por Maldoror en 2003)
Con la música lánguida y visceral de The wooden Esophagus, el maniquí-personaje (Bruno Schultz), realiza un recorrido que lo lleva por los compartimentos y estancos de calles sin cartografiar, escenografías de un límite en la que cualquier búsqueda esta tramada entre la pérdida de la individualidad y el hallazgo del deseo. Ciudad sin identidad, tela de araña ó espejismo permanente, hilado, dirigido, donde vacíos maniquíes hacen tratos y tratados de sexo y pensamiento. Donde es fácil que dejemos de reconocer-nos y sin embargo hallemos la existencia de objetos que respiran y viven, cercando nuestros movimientos, nuestras obsesiones y deseos más ocultos.
Película llena de la vida acuática de lo profundo de nuestro tiempo y nuestra psicología, llena de sentimientos y sensibilidades no siempre manejadas por nosotros mismos.
Es probablemente el corto que más me ha impresionado en mi vida.

"Si, el mundo pasa mucho más veloz cuando hay brillo en los labios,
palabras verdaderas y nunca dichas en el corazón,
y la mano aparta una mata de pelo castaño solo para dejarla caer de nuevo.
Pero todo lo bueno se acaba, de modo que uno debe adentrarse
en el espacio dejado por sus propias conclusiones. ¿Es esto envejecer?"

John Ashbery:"The double dream of spring" (1970)

“NOSTALGIA” 1983. Andrei Tarkovski

Por el tiempo cuando quiere ser tiempo y sensación entre las manos (y no renta fílmica), por si alguna vez decidí que la nostalgia y los recuerdos que hacen florecer en el presente las ruinas del pasado, los llevaría conmigo a cualquier futuro. Si alguna vez tuviera que resumir en un plano qué quiero transmitir con mi pintura, no encontraría una escena más maravillosa.

THE STONE ROSES

Vuelves con nostalgia a las escenas de aquellos garitos intensos en los que tus oídos se criaron, entre brotes de rebeldía y buenas cervezas, madrugadas y sonrisas que destellaban un blanco sideral bajo neones ultravioleta. Vuelves esta noche como volvías tantas noches, como vuelves por tus alas y por tus máscaras. Esta noche en la que todo lo vuelve a cubrir el oro que dejamos germinar.